Свежие записи · Архив · Друзья · Личная информация
САМСАРА - 2011 г. - НЕАНДЕРТАЛЬСКИЙ КРУГ
Фильм, снятый полностью на 70-миллиметровую пленку, представляет собой полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты (всего в фильме покажут 25 стран на 5 континентах).
Фильм американского режиссёра и оператора Рона Фрике, безусловно признан кинематографическим событием. И в первую очередь событием технологическим: одна из немногих картин, полностью снятая на семидесятимиллиметровую плёнку; использовались два стандарта частоты кадров в секунду.
Художественно-философский посыл отображает исследование режиссёром темы цикличности бытия, заявленной в предыдущих работах («Хронос», 1985; «Барака», 1992). Принадлежность «Самсары» к документальному кино не слишком очевидна, поэтому критика тяготеет к номинациям вроде философско-музыкальное эссе, визуальная медитация, слайд-фильм, арт-трэвел фильм.
Это не фильм-повествование и не фильм-сообщение, в нём нет закадрового голоса и титров, только постоянные зрители National Geographic могут догадаться, что это и где это.
Наверное, было бы ошибкой формулировать за автора месседж, которого он намеренно избегает, практически лишив картину композиции. Все фрагменты «Самсары» (к слову, название фильма в нашем прокате приведено в понятной, но не традиционной для местного глаза и уха транскрипции, по-русски привычнее всё-таки «саНсара», а то слышится какая-то самса) автономны и связывает их — что, конечно, оправдано — демонстрация смены агрегатных состояний и способа существования белковых тел. В качестве рамки используются сцены, где монахи создают мандалу, а потом разрушают её, сметая разноцветный песок в чашу.
Как и в «Бараке», здесь особая роль отведена музыке (Lisa Gerrard, Michael Stearns Marcello De Francisci), призванной довершить введение зрителя в медитативный транс, когда не радостно и не страшно: только удивительно, как это — не радостно и не страшно от всего увиденного. Впрочем, очевидность визуально-музыкальных ассоциаций не оставляет сомнений в возможном пафосе как отдельных частей фильма, так и картины в целом. Где-то на периферии сознания всплывают образы из клипов Dead Can Dance и Enigma, «фонит» «Earth Song» Майкла Джексона, но ощущение, что вы смотрите «Песню Земли» Джексона без Джексона…
Надо заметить, что концепция произведения Фрике провокативна. Изображение действительно невероятно красиво, пейзажи фантастичны, руины, в том числе и современные, монументальны. Созерцая эту красоту, вы оказываетесь ребёнком в цветном сне, и у вас дух захватывает, как от падения в бездну.
С другой стороны, созерцание метемпсихоза сущего не предполагает лишь наслаждение. Скорее, наоборот, круговорот мирского неизбежно связан со страданием. Оптические параметры настолько совершенны, что почти мгновенно остраняют демонстрируемую событийность, а она весьма драматична: в ней «вечно вращающееся колесо» предстаёт конвейером, с которого сходят оружие, мясные полуфабрикаты, утюги и изделия для секс-шопов.
В ней последствия войны явлены изуродованным лицом ветерана на фоне надгробий, в ней дымятся свалки промышленных отходов и песок заносит покинутые жилища.
Но всё хорошо под сиянием лунным, вернее, под взглядом камеры.
Согласно закону перерождения, смерть не является антиподом жизни. Здесь всё, как в замке Снежной королевы – холодно, стерильно, прекрасно. Настолько прекрасно, что кажется неживым. Трудно удержаться о нагромождения противоречивых сравнений и не сравнить камеру со взглядом медузы Горгоны.
Характерно, что люди, попадая в объектив, неестественно замирают, как бы примеривая на себя состояние обратное жизни. В этом смысле далеко не случаен фрагмент, где «попытку жизни» зритель наблюдает на лицах андроидов: они шумно моргают и страшно кривят рты — две Горгоны встречаются взглядами. Очевидно, что из такого технологического откровения скачок в нирвану невозможен.
Загадочен, кажется, центральный по времени эпизод «Сансары». В нём человек в учебной аудитории (за его спиной школьная доска) яростно, в несколько приёмов обмазывает голову глиной, обклеивает бумагой, превращая её в ходе этого перформанса не то в арт-объект из папье-маше, не то в театральную, не то в посмертную маску. Можно уловить некую рифму с показанными крупным планом неживыми лицами роботов (или людей, изображающих роботов), живому органично становиться мертвым… В остальном эта аналогия очевидна: солнце восходит в зрачках древних статуй, в небо упираются ребра готических соборов, рыжий завиток осеняет лоб мёртвого ребенка, татуированные отцы баюкают своих младенцев, губы мумии сомкнулись в вечной улыбке… Ни цели, ни смысла – вечно вращающееся колесо. За неимением другой связи с миром, прокладываем провода и устанавливаем на крышах типовых зданий антенны.
За неимением времени на молитву, идём смотреть «Самсару».
******
САМСАРА - 2001. КРОМАНЬОНСКОЕ ВОСХОЖДЕНИЕ - ПОЧУВСТВУЙТЕ РАЗНИЦУ!
Нашла ещё одну Самсару 2001 года - это художественный фильм, по сути Самсара Фрике в чем-то калька с неё, неандертальское потреблятское пересмешничество кроманьонских поисков Царствия Небесного на земле. Как бы о том же, да не о том!
та же музыка заунывно тягучая, те же колокольчики, те же картинки, те же овцы.
Режиссёр Пан Налин. Фильм Фрике 2011 г.
НО! есть одна очень большая - существенная разница. Фильм Налина как раз о ВОСХОЖДЕНИИ ДУХА.
<<«Самса?ра» (англ. Samsara) — художественный фильм 2001 года совместного производства Италии/Франции/Индии/Германии, в котором рассказывается история буддистского монаха в поисках просветления. Таши, молодой монах, проводит долгое время в медитации, после чего возвращается в свой родной монастырь, где его награждают высоким титулом… Похоже, что он достиг успеха в познании и изучении буддизма, но для Таши этот мир не подходит.
Он устал от постоянного следования букве писаний и решает поменять жизнь монашескую на мирскую. Его мудрая жена Пема ведёт его по дороге жизни и в конце объясняет ему, в чём заключается смысл любви к дхарме.>>
то есть этот фильм как раз кроманьонский. О ЖИЗНИ.
Для того чтобы отвергнуть, надо сначала принять.
Комментариев нет:
Отправить комментарий